La Ricostruzione moralizzata attraverso la censura

 Dopo la caduta del Fascismo, l'Italia si trovò a dover ricostruire non solo le proprie infrastrutture, ma anche la propria immagine internazionale. Con la vittoria della Democrazia Cristiana (DC) nel 1948, il cinema divenne un terreno di scontro ideologico. Se da un lato il Neorealismo aveva mostrato al mondo le ferite della guerra, il nuovo governo centrista premeva per un "cinema dell'ottimismo".

La censura non agiva più solo con i tagli della forbice prefettizia, ma attraverso una sottile pressione economica e morale. L'obiettivo era promuovere una moralità borghese fatta di decoro, rispetto per le autorità e rimozione delle contraddizioni sociali più stridenti.

La Legge Andreotti (1949)

L'architetto della politica cinematografica dell'epoca fu Giulio Andreotti, allora Sottosegretario allo Spettacolo. La sua legge introdusse un meccanismo di censura preventiva indiretta:

Finanziamenti condizionati: I contributi statali e i permessi di esportazione venivano concessi solo se il soggetto del film era ritenuto "degno" e non "diffamatorio" per l'immagine dell'Italia.

Il concetto di "Panni Sporchi": Andreotti sosteneva che la povertà e la disoccupazione esistessero, ma che mostrarle sullo schermo fosse un atto di "pessimismo distruttivo". La sua celebre frase rivolta a De Sica sintetizza l'epoca: "I panni sporchi si lavano in famiglia".

Umberto D. (1952): La Verità come atto di Resistenza

Quando Vittorio De Sica e lo sceneggiatore Cesare Zavattini presentarono Umberto D., il film fu accolto come uno scandalo. La storia di un pensionato che vive con una pensione misera, in solitudine con il suo cane, colpiva al cuore il mito della ripresa economica.

Come De Sica aggirò la censura e la critica politica?

Fu presentata una sceneggiatura diversa alla Commissione censura e il film venne girato senza ingerenze.

L'Internazionalizzazione: De Sica sfruttò il suo prestigio mondiale. Nonostante l'ostracismo interno e le lettere aperte di condanna da parte dei politici, la forza artistica del film impose la sua circolazione, rendendo palese che il tentativo di nascondere la miseria era, di fatto, un atto di cecità culturale.

Vitaliano Brancati e La governante: Il Teatro Proibito

Il dramma ruota attorno a Caterina, una governante francese assunta dalla famiglia Platania a Roma. Caterina è una calvinista dalla morale rigidissima, ma nasconde una profonda attrazione per le donne. Per soffocare il proprio "peccato" e apparire irreprensibile, accusa ingiustamente una giovane cameriera, Maria, di essere lesbica. Maria, licenziata,, muore poco dopo in un incidente (probabilmente voluto da lei stessa), spingendo Caterina a un devastante senso di colpa che la condurrà al suicidio.

Negli anni '50, l'omosessualità era un tema assente dal dibattito pubblico. Rappresentarla a teatro, per di più legata a un suicidio e a una condotta ipocrita, era considerato "contrario al buon costume" e alla "pubblica decenza".

Brancati non si limita a parlare di sessualità; mette a nudo il conformismo della società italiana. La famiglia Platania è il prototipo della famiglia che la DC voleva proteggere: apparentemente decorosa, ma internamente arida e incapace di vedere la verità.

Censurando il testo, il Ministero dello Spettacolo non voleva solo proteggere il pubblico dal "vizio", ma voleva evitare che venisse mostrato come la morale borghese potesse uccidere una persona innocente (la cameriera Maria).

Brancati non subì passivamente il veto. Scrisse un saggio durissimo intitolato Ritorno alla censura in questo testo, Brancati denunciava la continuità col Fascismo. Sosteneva che la censura democristiana fosse persino più subdola di quella fascista, perché agiva in nome di una "libertà morale" fittizia.

L'infantilizzazione del pubblico: Brancati accusava lo Stato di trattare i cittadini come bambini da proteggere dalle "brutture", impedendo la maturazione di una coscienza civile.